Comment créer une vidéo de défilé de mannequins IA sur Idoli

Une séquence de défilé nécessite plus qu’un mannequin glamour. Les pieds doivent toucher le sol, la caméra doit laisser de la place pour la marche, et la fin doit disposer de suffisamment de temps pour une pose équilibrée. Définir ces relations donne à la vidéo une séquence claire à suivre.

Ce tutoriel utilise le modèle d’effet de marche IA d’Idoli pour créer un mannequin adulte original à partir de texte. Vous pouvez éventuellement remplacer la description de l’apparence par un personnage enregistré si vous souhaitez un mannequin récurrent.

1. Commencer par le modèle de défilé

Ouvrez le modèle de défilé avec effet de marche IA pour obtenir l’instruction complète. Son mannequin par défaut est une belle femme européenne blanche de 26 ans, à la peau claire, aux cheveux ondulés brun foncé et à la silhouette grande et naturellement courbe. La tenue comprend une lingerie en satin et dentelle noire avec des bonnets opaques et des panneaux avant et arrière opaques, associée à des talons noirs.

Des projecteurs d’appoint doux en plafond, une zone de public sombre et des flashs photographiques flous occasionnels établissent le cadre du défilé de mode. L’instruction par défaut génère le mannequin à partir de texte ; il est facultatif de créer ou de téléverser un personnage en premier lieu.

2. Cadrer toute la marche

Le modèle cible une durée de dix secondes en format paysage 16:9. Ajustez vos paramètres à ceux-ci dans l’interface si le mannequin que vous avez sélectionné vous le permet.

Gardez le mannequin visible de la tête aux pieds, avec de l’espace sous ses pieds. Placez la caméra au niveau des yeux, en la faisant face, et faites-la suivre en arrière le long de la ligne médiane de la passerelle à sa vitesse de marche. Cela maintient la taille du mannequin relativement constante tout en montrant les pas.

Évitez de combiner un plan de suivi en arrière avec des consignes de zoom sur le visage ou de recadrage à la taille. Ces modifications supprimeraient la technique de marche que cet exemple vise à montrer.

3. Divisez l’action en trois phases

Utilisez ces plages horaires avec les descriptions complètes du modèle concernant l’apparence, les vêtements, la scène et la caméra :

0:00 - 0:03 | Début : Le mannequin marche vers la caméra le long de la ligne médiane de la passerelle, avec les épaules détendues et les bras qui balancent naturellement. Montrez des pas contrôlés du talon à l’orteil et un transfert de poids fluide.

0:03 - 0:07 | Suite : Maintenez un rythme régulier, une contre-rotation subtile des épaules et des hanches, et un léger mouvement des cheveux. Assurez un contact clair des chaussures avec le sol et un cadrage stable du corps entier.

0:07 - 0:10 | Présentation : Elle raccourcit les deux derniers pas et s’arrête à la marque de présentation. La caméra ralentit avec elle. Elle pose une main légèrement sur sa hanche et maintient la pose finale pendant que ses cheveux se calment.

Ce sont des phases d’action dans un seul plan continu, et non trois coupures. La fin est une pose maintenue plutôt qu’un retour fluide à la première image.

4. Vérifiez la technique de marche, la caméra et les vêtements

Regardez l’intégralité de la séquence avant d’affiner le style. Vérifiez si les talons glissent, si les jambes se croisent de manière non naturelle ou si les genoux se plient brusquement. Vérifiez que la tête et les chaussures restent dans le cadre et que la caméra ralentit lorsque le mannequin s’arrête.

Inspectez les panneaux en satin, la passementerie en dentelle et les bretelles pour détecter tout changement brusque. Le vêtement doit rester bien ajusté, avec ses panneaux opaques intacts. Le mouvement généré et les détails du vêtement peuvent varier, donc vérifiez le résultat plutôt que de supposer que la consigne garantit chaque détail.

Si la pose finale semble précipitée, modifiez les chronométrages dans la consigne complète :

Commencez à ralentir à six secondes, arrêtez-vous d’ici huit secondes et maintenez une pose finale équilibrée jusqu’à la fin. Gardez la caméra stable pendant cette tenue.

Lorsque vous utilisez cette variante, remplacez les chronométrages originaux plutôt que de laisser les deux versions dans la consigne.

5. Modifier l’apparence ou réutiliser un modèle enregistré

Pour une variante de couleur, remplacez le satin noir par du satin bordeaux foncé et gardez la construction du vêtement constante. Pour une présentation plus lumineuse, éclaircissez l’arrière-plan de la passerelle tout en conservant suffisamment de contraste pour séparer le mannequin du public.

La génération de vidéos dans Idoli n’a actuellement pas de mémoire de conversation. Soumettez la consigne révisée complète pour chaque exécution, y compris l’apparence, la tenue, la passerelle, la caméra et l’action. Un suivi court tel que « rendant les lumières plus brillantes » ne remplace pas ces consignes.

Pour une série mettant en scène le même modèle, créez et enregistrez un personnage, puis sélectionnez-le et faites référence à lui lors de la génération de vidéo. Remplacez la description de l'apparence par la référence réelle, en l'utilisant qu'une seule fois. Conservez les exigences en matière de garde-robe et de mouvements, et assurez-vous que la sélection dans l'interface correspond à la référence. Un personnage enregistré ne reprend pas automatiquement les vêtements d'une génération précédente.

Utilisez l'indication complète pour la marche sur le podium comme point de départ, puis modifiez un aspect à la fois.